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水粉画的技法七要点
2019-06-08 14:44:09 来源: 作者: 【 】 浏览:188次 评论:0
1、随形体结构用笔
要想塑造好物体的立体感,就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体,伴随着形体结构的转折,明暗与色彩都会发生变化,用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔,也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系 的。用笔的大小要随着形的大小而改变,简单的结构,大的部位、形状,我们可以用大笔去表现,如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节,要用小笔去 表现,如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致,只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。

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2、用笔要果断、准确、概括简练
每画一笔都要稳妥、形色兼备,考虑不好,不要随便下笔,一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上,就不要轻易描抹、改动。力求一次 画好,这就好比是“金口不开,开口不改”。除此之外,用笔还要概括简练,这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等,也即一笔完成一个任务或几 个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好,绝不用两笔,尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、 抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制,反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏,描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快,因而也就失去 了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。
 
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3、用笔要活泼、自然、统一
活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制,是笔触上的共 性。变化与统一是辩证的,笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化,不乱即统一,变化与统一是矛盾的双方,我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求 用笔时要做到:“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐,齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有 控制的乱,失去了控制,那是真正的乱,而非我们需要的活泼,“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下,尽量求得变化。

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4、用笔的动作与速度
用笔的动作不同,会形成不同的笔法,有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆:有一定的力度和运笔方向,可长可 短。拖:在运笔过程中渐渐抬起,有一定的方向和力度,笔干一些。点:比贴面积小一些,可以有一定方向,也可垂直起落。贴:力度轻一些,在画面上垂直起落。 揉:指转动而联贯的用笔。擦:指用干笔轻轻在画面上扫,笔与纸不即不离。涂:指连续排列的用笔。以上笔法也可以互相结合使用,如先摆后拖、先摆后揉、先揉 后拖等等,这都是连贯的动作。除此之外,还有罩色、洗等用法。
用笔的快慢看情况而定,一般情况下要稍快一些,太慢则不爽快、不出效果,尤其是拖。但有些笔法过快也不行,如摆、涂得过快会出现飞白。速度与笔上水分之间的关系要把握好,水分适中可以画得快一些,水分少而画得快易出现飞白,飞白过多会影响画面效果。

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5、用笔要有先后次序
在颜色较复杂、重叠的情况下,先画面积大的地方,后画面积小的地方,如一个瓷罐上有高光,但面积小一些,应将高光下面的颜色画好,再点高光。又 如一个不锈钢制品上面有许多深浅不一的色条,也有大面积的蓝灰色,应先将蓝灰色铺好底,再画深浅不一的色条,又如可画好背景后,再画水果的把。
先画薄的地方再画厚的地方,这分两种情况:一是先画薄的地方,然后向厚的地方转移;二是分层画的时候,先画得薄一些,再渐渐地画厚。
先湿后干,如果有些部位和笔触需要湿一些,有些部位笔触需要干一些,尤其是干与湿互相重叠的情况下,应先用湿画法画,随着颜色的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部,即先从物体的暗部画起向亮部过渡,这样不容易画粉,是较常用的一个次序。
其他次序,由于水粉有很强的覆盖能力,它可以有多种多样的次序,除了由暗向亮画以外,也可以先画亮部再过渡到暗部,也可以从明暗交界线向两侧过 渡,还可以铺一下亮部灰面(中间色),然后将亮部提亮,再将暗部画暗,后加反光和高光。各种画法并用可避免概念化,而使画面手法灵活多变,用何种方法看需 要而定。

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6、用笔要追求变化
用笔要活泼、自然,就要追求变化,用笔要有聚散疏密、强弱虚实、干湿厚薄、大小长短、曲直方圆、深浅宽窄、明度色相纯 度、点线面、方向、节奏、急缓等变化。在疏密的变化上,中国画理论特别注意三或五这两个数字,要么二为密一为疏,要么三为聚二为散。三与五都不是确切数 字,只是一个大概比例。聚散疏密是辩证的,疏中有密,密中有疏。虚实是互相对立的,互相衬托、对比、依赖,没有虚就没有实,没有实就没有虚,虚实相生,实 中有虚,虚中有实。在实际的操作中,我们可以避免一些情况的发生,如方向太一致、无变化、对称,对称则呆板,又如笔的形状雷同,明度、纯度、色相一样,疏 密一致,虚实无变化;用笔大小、长短、宽窄雷同,用笔不可等距离、不可横平竖直,用笔要曲直相结合等。

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7、用笔的继承与发展
在用笔上,我们可以借鉴古今中外前人的经验,我们今天遇到的一些问题,其实前人早就研究过,并且有许多成功的经验。我们也要向西方学习,因为那 里是水粉画的故乡。我们尤其要注意学习我们祖国的伟大传统,在笔法的运用上我国有独到的见解,历代均有画论、文章。其中影响较大的有魏晋南北朝谢赫的《画 品》、五代荆浩的《笔法记》、宋代郭熙的《林泉高致》、明清时期的《苦瓜和尚画语录》等等,这些都是宝贵的学习教材。在此基础上再进行创造、发展自己的风 格,达到前人所说的“有法之无法,方为至法”的境界。最后我们还要向大自然学习,这是绘画的源泉和灵魂。
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