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只有培养孩子广泛的兴趣,才能激发创新思维,成就发明和创造!
2019-05-15 10:18:05 来源: 作者: 【 】 浏览:66次 评论:0
尊重孩子的选择和个性发展
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小明是个聪明的孩子,从小就养成了阅读的好习惯。他特别爱读《福尔摩斯探案》《鲁宾逊漂流记》之类的小说。他善于思考,从不人云亦云,很独立。
小明喜欢画画,他的图画本里记录着许多植物标本,画得很细致、很准确。画的旁边有详细的观察记录,有点像植物学家的手稿。在他小学三年级的一幅风景画写生里,看到了他悟出透视规律的过程,令我十分惊讶。画的是一条废弃的公路,路旁是整齐的公路树木,透视原理在这幅画里已有所表现。他画了很多根透视线,有的准确,有的并不准确,在混乱的线条中他终于找到了准确的线条,沿着透视线,把近大远小的树木画准确了,公路因此由近向远延伸,最终消失在地平线上。小明说他在观察中,发现远处的树木和物体很小,而离自己近的物体却很大,树木也很高,他不知道这是透视规律,更不懂得透视原理,只是把观察的结果客观地画出来了。和其他画一样,这幅风景画旁,同样用文字记录下了写生的过程,像一篇日记。这幅写生的画还不成熟,看似一幅草图,但画的内涵超出了这个年龄段孩子的认知程度。
其实,无论是聪明的孩子,或是资质平平的孩子,只要细心观察身边的事物,都可能不同程度地对某方面的现象有所发现,从而形成理性的知识,这是认识的过程。如果大人们不失时机地启发孩子的观察,并解答他们的疑惑,孩子们将会认识更多的东西。理解的东西越多,眼睛看见的东西也就越多,这是认识论总结出来的真理。
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小明是绘画艺术方面不可多得的好苗子,但他的父母和班主任都极力反对小明学画,原因是他的学习成绩很好,数学很拔尖,曾在奥数比赛中获奖。家长和班主任都希望他在数理化科目上有所发展,担心绘画让这孩子分心而影响正常的学业。而小明一如既往,课余时间全花在了他日记式的绘画中。
曾看过一本书叫《学习的奥秘》,里面收录有一百位中外知名科学家、文化学者早年学习的故事。我在书中发现一个有趣的现象,这些各个领域的学界泰斗,年轻时都是兴趣广泛的人,都曾经对某种东西或事件特别着迷,以至废寝忘食。如达尔文观察蚂蚁时,经常是一整天趴在地上一动不动,路人以为他得了什么怪病。
科学家钱学森是位音乐爱好者,小提琴拉得很好,他的许多科学灵感是从音乐中来的。他的休息方式也很独特,不是闭目养神,而是听音乐和拉小提琴。多方面的兴趣爱好并没有影响他们的专业思考,而往往是触类旁通,激发出自己的灵感火花。钱学森曾经谈道:美国的著名大学普遍都强调学生多方面的兴趣。比如,一个学物理的学生可能选修法律甚至是美术史,财经专业的学生也可能学习建筑或美术。因为广泛的兴趣和知识可能产生出新的思维,从而成就发明和创造。
小明对身边的一些事物始终保持着好奇心,观察得很细致。他用画笔记录了许多昆虫的特点,连苍蝇的眼睛和翅膀也有所记录,是在放大镜下观察的结果。他特别爱画动物的骨骼,研究动物运动的规律。这孩子表现出来的兴趣特点不像是在学绘画艺术,倒像是在做生物研究,有几分达·芬奇童年时期的影子,让人刮目相看。
初中的时候,父母拗不过孩子的请求,把他送到我的画室学画。小明的学习方法显得很理性,写生时专心致志,细心观察。而临摹学习时,他在摹本旁边钉上两幅图画,一幅是人体骨骼解剖图,另一幅是体积结构图。一面画一面分析比较,虽然画得比较慢,但学得深入,学得扎实。
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艺术学习和其他的学习一样,首先要解决以下两个方面的问题,一个是学习方法问题,另一个是学习态度问题。小明同学用分析比较的方法学习绘画,他把物体的内在结构与表面作比较,找出它们的必然联系,使绘画的表现手法有据可依。
这是一种聪明的学习方法。而对待知识的好奇心和爱钻研的精神也成就了这孩子的成绩。他以持之以恒的毅力对待自己的兴趣。他说,这是对家长负责也是对自己负责,这样的学习态度值得称道。
近年来,我发现许多学生把学习当成了消遣,画画时心不在焉,总是戴着耳机,边画边听流行曲,摇头晃脑的很不专心,这样的学习效果差,进步慢。这种学习态度不改,日后很难有什么大的作为。这些学生以为艺术创作是浪漫潇洒的事情,很轻松。他们不知道艺术学习与科学探索一样,需要付出艰苦的努力。他们不知道成功的艺术家个个都是对真理有着执着追求的人。所以我觉得有必要在画室推广和倡导小明同学的学习精神和学习态度。
小明同学是用寒暑假和周末时间学画的,课余时间照常画他的日记式速写。学画对他的成绩丝毫没有影响,他把美术学习中获得的知识运用到日常生活中去,把对美学的一些思考运用到作文中去。
我曾读过他的几篇作文,这些作文把日常观察真实地写出来,加以分析,有点像科普小品文,很有趣。记得其中一篇写的是街上一个乞讨儿童,小明对他作了福尔摩斯探案式的分析,将他与表面的社会繁荣作对比分析,是篇好作文。
只可惜,这篇具有独立见解的作文并不让语文老师欣赏,老师认为小明同学的作文,调子过于灰暗,说理的成分过重,让人不好理解。老师希望学生写一些比较幼稚的,杜撰出来的好人好事之类的东西。我怀疑这位老师并不懂得学生的作文应出自真实的观察,每一行文字都应体现出学生的独立思考。如果让学生写一些虚假的东西,会对学生价值观的形成,对学生思维方式的培养,产生不良的影响。
虽然在作文上得不到高分,但数理化等其他科目的成绩小明总是名列前茅,特别外语学习的表现更加出众。小明把世界名画中的一些故事,融进了英文写作中,这些丰富的艺术内容让英语老师觉得很新鲜,常常让他用口语的形式讲给同学们听。小明的英语口语因此得到了很好的锻炼。
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小明把文化学习和美术学习融合得很好,他学画进步飞快,素描画得很好,已经达到了高考的要求。他只是高一的学生,高考的目标尚未定下来,他觉得在学习上自己还有很长的路要走。
由于学画后还能保持原来的好成绩,小明的父母不再干涉他学画了。班主任也看出了学画给学习所带来的好处,开始鼓励同学们其他方面的学习兴趣了。
其实,全社会和每个家庭都要给孩子更大空间,尊重孩子的选择和个性发展,才能使孩子成为快乐的人和有所作为的社会栋梁。
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画插图提升孩子的阅读兴趣
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让孩子画插图是一种很好的学习形式,画插图不仅能提升绘画的造型能力,同时能培养孩子的创作思维,全面提升孩子素质。
女儿小时候读过的书,有的故事已经忘了,但书中插图的形象仍牢牢地记着,很多年后还能准确地叫出图画中主人公的名字。一些精美的插图还可能让孩子记忆终生。
女儿16岁画。
这是女儿高中时为普希金诗歌《巴奇萨拉的喷泉》所作的插图,采用了素描淡彩的形式,基本上能表现出文学作品的思想和情调。
插图这门艺术影响力巨大,历史上有很多画家是受到书籍插图的影响而走上艺术道路的,有的插图影响甚至超过鸿篇巨制本身。
一些名著的插图的确给我们留下了深刻的印象,如但丁的长诗《神曲》,插图精美绝伦,许多读者是通过欣赏《神曲》的插图而了解但丁的。
苏联的一些小说,如《钢铁是怎样炼成的》《静静的顿河》的插图影响了不止一代的中国人,我国的许多著名画家都说,他们是从临摹这些插图开始学习绘画创作的,这些名著的插图艺术魅力不亚于原著本身,很能引起读者的共鸣。
我一直重视女儿的阅读。在她小时候,每天给她讲故事,读诗歌,特别是在她生病住院的时候,大人都会陪在床边,给她读书,有的故事反反复复不知听了多少遍,从不厌烦。她很听话,打针时不哭不闹,可能是因为担心书中的主人公笑话她。
女儿很早就养成了阅读的习惯,读过不少童话名著,特别是对名著中的插图很着迷,经常模仿着画。小学的时候,在作业本上为自己的作文画插图,曾受到老师的批评。虽然画得很幼稚,但这是创作的萌芽,绘画基础积累到一定的时候会茁壮成长的。
我在教女儿学画的同时,也辅导了别的孩子,经常组织孩子们参加绘画比赛。我鼓励孩子们,把自己喜爱的诗歌画成插图,参加展览。因为插图创作能检验出他们对绘画材料的熟悉程度,检验出对绘画表现手法的掌握程度,同时也能促进孩子造型能力的提高。
插图艺术是依附于文学作品的一种绘画艺术,它不同于单幅绘画作品,可以由画家随心所欲地创作。插图必须服从书的内容,受书的内容制约,插图创作有点像戴着镣铐跳舞,对于初学者难度是很大的。插图艺术的创作能体现出画家全面的艺术修养,因此,美术高考的创作考试,经常是让考生根据一段小说的描写画出相应的插图,以此来评价考生的综合能力。
我早年曾经为出版社画过不少的书籍插图,对插图的表现手法算是比较熟练的。儿童读物的插图画得比较多,这些漂亮的插图出版后,曾引起女儿的极大兴趣。
小学高年级的时候,她曾试图为普希金的童话诗《渔夫与金鱼的故事》配插图。
我鼓励她用熟悉的画法进行创作,把文字语言转化成为图形。她用勾线平涂的手法制作插图,小金鱼头上戴着的皇冠闪闪发光,渔夫低垂着脑袋无奈地张开双手,他无法满足老太婆的贪婪。而贪心的老太婆坐在破旧的小屋旁,身边放着一只破木桶,漂亮的宫殿已经消失在海上了。
记得女儿画出了好几幅插图,画很稚拙,插图中的老人形象有点像是由小孩化装的,不像真正的老人。但作为儿童画,这些插图其实是不错的。
女儿很希望她画的插图也能印在书上,她一直有一个愿望,希望把普希金的作品用绘画的形式再现出来。
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普希金是俄罗斯最伟大的诗人,也是我国读者十分熟悉的诗人。他短暂的一生,创作出了大量的作品,女儿和其他年轻人一样喜爱他的诗,背诵他的诗。普希金写在十五岁少女姬姬纪念册的题诗《假如生活欺骗了你》,曾在他们心中引起过共鸣,抚慰过他们年轻的心灵。
当具备了一定的创作能力后,女儿决定为自己喜爱的普希金的诗歌创作插图。她选择了长诗《巴奇萨拉的喷泉》作为创作蓝本。
这是一首忧伤的叙事诗,讲述一位野蛮的靼鞑强盗后宫里的爱情故事。诗句优美,读起来有一种淡淡的哀愁,这首诗女儿十分钟爱。
在插图创作前,她查阅了大量的文字资料和图片资料。因为生活中一些不起眼的小道具,如烟袋、火柴、酒杯等等,都有可能折射出人的不同职业、年龄、性格特点。在资料库里,女儿严格甄别有用的创作元素,从中找到靼鞑人的服装、道具,以及战马和武器的具体素材。做足了创作前的准备,并画了大量的创作草图。
因为诗歌所述是中古时代的故事,插图选定棕色为基调,使画面产生一种历史厚重感。插图采用了素描淡彩的形式,主人公的形象刻画细致深入,宫女的服饰和后宫的环境都画得很漂亮,宫廷气氛的渲染也恰到好处。长诗的插图分为六幅,选画六个故事情节,每幅插图可独立成画,作为单幅作品欣赏,但整体上仍然保持了作品风格的统一。这一组插图基本上能表现出文学作品的思想和情调,形象地为文学描写起到了补充的作用。
看得出来,女儿为这一组插图是倾注了心血的。我认为这是一件成功的作品,女儿采用古典绘画技法描绘古典题材是合适的,她成功地避免了插图的卡通化和概念化。有的画面不经意间还流露出作品的诗意。
总的来说,女儿画的《巴奇萨拉的喷泉》插图,是年轻人富有诗意的想象的结果:无论是它的缺点和优点,都带有青春的痕迹。
无论如何,它不失为一朵美丽的小花。我们可以把它和其他年轻的作品一样看待和欣赏,因为在这组画里,年轻人美丽的想象代替了思想的严谨和周详,绘画技法虽不成熟,但仍有可取之处。
让孩子画插图是一种很好的学习形式,画插图不仅能提升绘画的造型能力,同时能培养孩子的创作思维,学习效果是很明显的。
经过插图创作的锻炼,孩子们绘画能力普遍提高了,开始懂得了要用修养来画画。更重要的是,对诗歌插图的创作,提升了孩子们对文学名著的阅读兴趣,提高了写作能力,画画对促进孩子的语文学习也起到了积极的作用。
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餐桌上的美学课

理论知识虽然不能直接教会孩子素描和色彩技能,但是通过对美术史论的学习,可以提高审美情趣,提升孩子的审美境界。
自从女儿决定学画参加美术高考,家里的小饭桌就多了一个功能,成了美术论坛。
中学生家庭作业负担过重,别说有时间画画,就算是正常的课外阅读也抽不出时间。而学习绘画除了课堂上的一般知识,更需要文、史、哲各方面的修养,如果学画的人这方面的修养欠缺,不管他画得有多么熟练,只能是画匠,成不了艺术家。
中学课本里艺术方面的知识十分有限,根本满足不了女儿学习的需要。繁重的家庭作业需要大量的时间,而艺术方面的阅读也需要大量的时间,怎样解决这棘手的问题,学生和家长为此苦恼不已。如果利用好每天的课余时间空隙,把美学方面的知识浓缩,口头传授给孩子,这不失为一种补救的办法。但是自己必须有积累,才能有东西分给别人,这是“一桶水与一碗水”的关系。家长首先需要大量的阅读。
在辅导女儿学习之前,我选读了一些艺术教材,这些教材大多是艺术性、思想性很强的经典著作。如黑格尔的《美学》、歌德等著的《文艺风格论》,这些理论书籍是需要通读的。《艺术哲学》和《罗丹艺术论》,更是必读课本。通过系统阅读,我眼前出现了一条从史前艺术到爱琴海文明,从希腊艺术,到早期基督教艺术,《泉》是一幅世界名画,画家安格尔完成该画的创作用了年的时间,人们在这幅名画前,感觉到清高绝俗和庄严肃穆的美。

通过阅读,现代绘画的“野兽派”、“立体主义”和“抽象绘画”再也不会让我迷惑不解了。阅读使我对历史的认识更加明晰,我感到了从未有过的快乐和充实。同时,我又重读了一些文学作品。在对俄国诗人和作家的作品阅读中,我发现一个很有趣的现象,这些俄国贵族诗人、作家,无论是普希金还是莱蒙托夫,无论是屠格涅夫还是契诃夫,当然还有伟大的列夫·托尔斯泰,在青少年时代均得到很好的教育,有着深厚的艺术修养。他们的成就不仅在诗文方面,在音乐和绘画上的造诣同样也是非凡的。他们为自己文学作品所画的插图可以说精美绝伦,艺术价值不亚于文学作品本身。
而同时代的俄国画家,大多是造诣很深的音乐家和作家。他们集各种艺术于一身,互惠互用,相得益彰,因此才能创作出彪炳千古的不朽杰作。我提醒女儿,艺术学习和艺术修养不应分得过于清楚,因为艺术是相通的,很多方面是相辅相成的。
我利用每天和女儿在一起的有限时间,给她介绍必要的美术知识。女儿只有每天的早餐和周末在家吃饭,平时都在学校上课学习,餐桌是我们聚会得最多的地方,因此餐桌自然成了“讲坛”。
美术史是一个繁杂庞大的系统,如果照本宣科,从古到今一一道来,必然缺乏针对性,使听者容易失去兴趣而达不到学习的目的。根据女儿的实际情况,选择与她当时学习相关的,年代不太久远,又具有代表性的画家开始介绍,可能会让她更乐于接受。
经过严格的挑选,我决定以法国十八世纪古典主义最后一位绘画大师安格尔,和同时代的浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦作为学习对象,向女儿宣讲介绍。这两位在艺术史上承前启后的大师,对后世影响巨大。两位大师都是理论家。一位是古典主义的代表,一位是浪漫主义的代表,他们水火不相容的艺术观点有助于女儿的对比学习。

安格尔是纯粹的艺术家,他坚守古典主义法则,以“为艺术而艺术”的姿态反对浪漫主义的艺术。在写实绘画方面,再也没有人能超越他所达到的高度了。安格尔一生勤于艺事,严肃对待自己的每一笔,以求达到艺术上的完美。画家耗费毕生精力,创作了一幅《泉》的油画,向世界表白了对艺术最高理想的追求,人们在这幅名画前,可以感觉到清高绝俗和庄严肃穆的美。画家身后留下了大量的不朽之作。他的每幅画都可以作为范画,值得后辈画家研究学习。
我向女儿介绍安格尔,并不指望她模仿大师的画风,而是通过这么个具体的画家作为坐标寻泉溯源,找出他的师承关系,使女儿更清晰地了解欧洲古典油画发展的历史。
德拉克洛瓦是法国浪漫主义绘画的领军人物。他和安格尔一样从小受到良好的艺术教育,有着扎实的绘画基本功。德拉克洛瓦对政治不感兴趣,但在他创作的巨幅油画前人们却明显感受到画家的政治倾向。画家在《希阿岛的屠杀》一画中,将善与恶的对比呈现在观众眼前,令人震撼。这幅悲天悯人的油画巨作曾令徐悲鸿先生为之垂泪。德拉克洛瓦最著名的一幅油画《自由领导着人民》显示了他对时代和生活的公民热情。这幅画构图宏伟,色彩热烈灿烂,笔触阔大有力,成为浪漫主义在法国胜利的宣言。德拉克洛瓦从文学、历史、音乐中寻找题材和灵感。他的画属于主题性的创作,体现出悲剧性艺术崇高之美。他的影响超出了法国,影响力一直延续至今。
在对两位大师的分析学习中,女儿在绘画技法上更喜欢安格尔,但在创作思想上对德拉克洛瓦情有独钟。
几年下来,我阅读的书籍种类繁多,我把文、史、哲的一些知识概括成了口头语言,艺术家的传记变成了好听的故事,像挤牙膏一样,一点一滴地告诉女儿。小小的餐桌成了讲坛,有时候会放下碗筷,换上画笔,在餐桌上比画一通。如此来来回回,一餐饭有时候会拖很长的时间。但许多艺术上的问题,甚至绘画技法上的问题,竟然在餐桌上的聊天中完成了分析和学习。
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在餐桌上,女儿认识了古典艺术,认识了浪漫主义艺术,也领略了印象派绘画艺术美。意大利文艺复兴伟大的人文主义精神让她神往,埃及艳后克丽奥佩托拉与罗马大将安东尼海战中爱恨交加的故事让她陶醉,华夏五千年光辉灿烂的文化使她骄傲。
对西洋美术学习的同时,我不失时机地向女儿介绍诗情画意的中国水墨画,和远古的彩陶、青铜器。我觉得有责任让自己的女儿清楚老祖宗留下的好东西,以免数典忘祖。因此我在饭桌上放置了一部《美术大图典》,让女儿饭前餐后随手翻翻,就当吃零食。我知道这种感性认识的浅学,成就不了马未都这样的专家。但充分利用零星时间,从中得到一些传统艺术常识,也算是一种收获。
经过了美学理论的熏陶,我惊喜地发现,女儿的审美能力提高了。她能从米勒的作品《晚钟》和《拾穗》中感觉出作者的宗教情怀,从八大山人的水墨画中感受到画家“墨点不多泪点多的悲愤”。艺术方面的知识修养促进了她的学习,成绩一年比一年好,真让人高兴。
女儿在餐桌上初步认识了红山文化,仰韶彩陶,商周青铜器,秦汉陶塑兵马俑,还有我们认为是国粹的水墨画。当然只是泛泛而学,犹如蜻蜓点水。但我认为史论学习不是文物普查,不必对所有物品一一清点造册。
周末,女儿休息在家,我在餐桌上铺上了画毯,把它变成了画案。以“鸡声茅店月,人迹板桥霜”为题,和女儿各画了一幅画。
女儿用美术高考用的水粉材料,创作了一幅类似西洋景的风景画。虽然风景画的透视、色彩很准确,诗句中的景物元素也面面俱到,但总感觉缺少点什么,感觉不像是温庭筠的《商山早行》的诗意。如果用水墨写意的表现形式,或许能渲染出诗中的羁旅愁绪。于是我在宣纸上用传统的笔墨技法,勾勒出竹树短桥,淡烟一抹。晨雾中,早起的商旅若隐若现,给观者留出想象的空间。传统的笔墨技法表现传统的诗情画意确实有它的独到之处,就像古曲《二泉映月》,月夜下的瞎子阿炳,二胡一把两根弦便催人泪下,感人肺腑,如果改用西洋乐器交响合奏,便失去了古曲中的诗情画意。

有些人也许认为在餐桌上谈论艺术似乎不太好,一家人品诗论画却是一种享受,我在餐桌上开设了世界上最小的讲坛,只有女儿一个听众,所讲的只是一鳞半爪的一家之言,不成体系。但是只要对女儿的学习有所帮助,作为父亲自然得到极大的满足。
    写到最后,只有全社会和每个家庭都给孩子更大空间,尊重孩子的选择和个性发展,才能使孩子成为快乐的人和有所作为的社会栋梁!
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